Partituras $40.00

Original

Sails of Time. David Gillingham. B-Flat Trumpet sheet music. Bass Trombone sheet music. Horn sheet music. Grade 5.

Tradução

Velas del Tiempo. David Gillingham. -Si bemol trompeta partituras. Hoja Trombón Bajo la música. Partituras de Hornos. 5 º Grado.

Original

Sails of Time composed by David Gillingham. For concert band. Piccolo, Flute 1. 2, Oboe 1. 2, Bassoon 1. 2, Clarinet in Bb 1, Clarinet in Bb 2. 3, Bass Clarinet, Alto Saxophone 1. 2, Tenor Saxophone, Baritone Saxophone, Trumpet in Bb 1, Trumpet in Bb 2. 3, Horn in F 1. 2, Horn in F 3. 4, Trombone 1. 2, Bass Trombone, Euphoni. Band Music. Grade 5. Score only. Duration 10. 00. Published by C. Alan Publications. CN.13041. Gillingham provides a celebration of the rich history of Sydney, Australia, while honoring the beauty and grandeur of this magnificent city identified by the icon of the sails of its famous Opera House. Incorporating native folksong, indigenous sounds and melodies combined with original material, a sculpture in sound emerges in Sails of Time. Originally conceived for a mass band setting consisting of three separate ensembles, the work is suited to a traditional setting using one ensemble. Sails of Time was commissioned by Kingsway International and was written to celebrate the rich history of Sydney, Australia, and to honor the beauty of grandeur of this magnificent city identified by the icon of the sails of its famous Opera House. The work is bound together by two main melodic ideas consisting of the Australian folksong, Click Go the Shears, and an original theme, Sails of Time, after the title. The work begins with the tolling of the "bells of time" followed by a drone of the "didgeridoo" played by the tubas, representing the indigenous aboriginal people who fished the waters of the Sydney harbor for 50,000 years prior to its settlement. Above the drone, a distant solo piccolo and muted trumpet play phrases from the popular Australian folksong, Click Go the Shears. Woodwind trills along with a piano ostinato announce the arrival of British convicts in 1788. Low brass and woodwinds play the folksong, Bound for South Australia, ominously in Bb minor. This is followed by a "Prisoner Walk", emulating the monotonous daily routine of the prisoners who were the first inhabitants of Sydney. They sing a blues-like tune to break the monotony as they shuffle along in shackled feet. Listen for the constant clash of the chain. The section escalates to a conclusion and segues into gentle breezes of keyboard percussion and rustling flutes leading to the first presentation of the Sails of Time theme played by horns, alto saxophones and oboes. The theme represents the hope for a much brighter future for the fledging settlement of Sydney. The section settles down to stillness and a distant piccolo and muted trumpet again play motives from Click Go the Shears. A vibrant percussive interlude leads to a presentation of Click Go the Shears by piccolo and bass clarinet followed by echoing of motives between the ensembles within the massed band. The "growing pains" of Sydney are reflected by a sequence of motives from the Sails of Time theme which rise to a pinnacle in C major by the massed band only to be interrupted by a mournful section in F# minor. In this section, one is reminded of the "unruly society" in the early years of the city of Sydney. An oboe solo sorrowfully sings the tale on a motive extracted from the Sails of Time. Cascading woodwinds and keyboard percussion interrupt and, once again, provide hope to the negative situation and grow to a fugal exposition on the theme from Click Go the Shears. The sure-footed counterpoint and energy evidence the city's "gold and growth" era. The section segues to a sparkling and energetic percussion interlude which transitions to a joyful rendition of the Sails of Time accompanied by the driving rhythm Click Go the Shears. The "bells of time" interrupt to remind one of the city's roots with the drone of the didgeridoo. Distant solo piccolo and muted trumpet echo motives of Click Go the Shears one last time. The work ends triumphantly with a final statement by both themes. Sails of Time was written to be performed as a massed band divided into three ensembles, premiered in the Sydney Opera House in Sydney, Australia. However, the work can be easily performed by one concert band. The massed band set up is pictured above where Ensemble 1 is on the main stage and Ensemble 2 and Ensemble 3 are positioned to the right and left of the stage, respectively. This set up enables a sort of antiphonal effect between the participating ensembles. All of the percussion should be set up on stage with Ensemble 1. Because there will be multiple percussion players, it is suggested that the duties be divided evenly between the players for the performance. The score and parts indicate which ensembles play throughout the piece and where the "massed band" is to play. There are two off-stage players required for this work. piccolo. back stage left. and trumpet. back stage right.

Tradução

Velas del Tiempo compuestas por David Gillingham. Para la banda de conciertos. Piccolo, Flauta 1. 2, 1 Oboe. 2, Fagot 1. 2, Clarinete en Bb 1, Clarinete en Bb 2. 3, Clarinete Bajo, Alto Saxofón 1. 2, Saxofón Tenor, Barítono Saxofón, Trompeta en Bb 1, Trompeta en Bb 2. 3, de Hornos en F 1. 2, de Hornos en F 3. 4, Trombone 1. 2, Trombón Bajo, Euphoni. Band Music. 5 º Grado. Sólo marcará. Duración 10. 00. Publicado por C. Alan Publicaciones. CN.13041. Gillingham ofrece una celebración de la rica historia de Sydney, Australia, al tiempo que respeta la belleza y la grandeza de esta magnífica ciudad identificado por el icono de las velas de su famosa ópera. La incorporación de la canción popular nativa, sonidos indígenas y melodías combinadas con material original, una escultura del sonido emerge en las velas del Tiempo. Originalmente concebido para un ajuste de la banda de masa que consiste en tres conjuntos separados, el trabajo es adecuado para un entorno tradicional usando un conjunto. Velas del Tiempo fue encargado por Kingsway Internacional y fue escrita para celebrar la rica historia de Sydney, Australia, y en honor a la belleza de la grandeza de esta magnífica ciudad identificado por el icono de las velas de su famosa ópera. El trabajo está unida por dos principales ideas melódicas que consisten en la canción popular de Australia, haga clic en Ir al Shears, y un tema original, Velas de tiempo, después del título. El trabajo comienza con el tañido de las campanas "de momento", seguido de un avión no tripulado de la "didgeridoo", interpretado por las tubas, en representación de los aborígenes indígenas que pescaban las aguas del puerto de Sydney por 50 mil años antes de su liquidación. Por encima del zumbido, un flautín solista distante y trompeta con sordina juegan frases de la canción popular australiana popular, haga clic en Ir las Tijeras. Viento Madera trinos junto con un ostinato de piano anunciar la llegada de convictos británicos en 1788. Bajo metales y vientos juegan la canción popular, con destino a Australia del Sur, ominosamente en Si bemol menor. Esto es seguido por un "Walk Prisionero", emulando la monótona rutina diaria de los presos que fueron los primeros habitantes de Sydney. Ellos cantan una melodía de blues como para romper la monotonía ya que barajan a lo largo de los pies encadenados. Escuche el choque constante de la cadena. La sección se intensifica a una conclusión y da paso a la suave brisa de la percusión del teclado y flautas robo que conducen a la primera presentación de las Velas de tema de tiempo jugado por los cuernos, los saxofones altos y oboes. El tema representa la esperanza de un futuro mucho más brillante para la solución incipiente de Sydney. La sección se establece a la quietud y un flautín distante y trompeta con sordina de nuevo jugar motivos de Haga clic Ve las Tijeras. Un interludio de percusión vibrante conduce a una presentación de Click Ir las Tijeras de flautín y clarinete bajo, seguido de eco de motivos entre los conjuntos dentro de la banda masivo. Los "dolores de crecimiento" de Sydney se reflejan por una secuencia de motivos de las Velas de tema de tiempo que se elevan a un pináculo en do mayor de la banda masiva sólo para ser interrumpido por una sección fúnebre en fa # menor. En esta sección, uno se acuerda de la "sociedad rebelde" en los primeros años de la ciudad de Sydney. Un solo de oboe canta tristemente la historia en un motivo extraído de las velas del Tiempo. Cascading instrumentos de viento y percusión teclado interrupción y, una vez más, dar esperanza a la situación negativa y crecer a una exposición de fuga en el tema de Haga clic Ve las Tijeras. El seguro de pata contrapunto y energía evidencia era "oro y el crecimiento" de la ciudad. La sección da paso a un interludio percusión brillante y enérgica que la transición a una versión alegre de las Velas de tiempo acompañado por el ritmo de conducción Haga clic en Ir las Tijeras. Los "campanas de tiempo" interrumpen para recordar a una de las raíces de la ciudad con el zumbido del didgeridoo. Flautín solista Distante y trompeta con sordina motivos eco de Click Ir al Shears por última vez. La obra termina triunfante con una declaración final por ambos temas. Velas del Tiempo fue escrito para ser realizado como una banda masiva dividido en tres conjuntos, se estrenó en la Ópera de Sydney en Sydney, Australia. Sin embargo, el trabajo se puede realizar fácilmente por una banda de. La banda masivo creado se representa por encima de donde Ensemble 1 es en el escenario principal y Ensemble 2 y 3 Ensemble se colocan a la derecha ya la izquierda del escenario, respectivamente. Esta puesta en marcha permite una especie de efecto antifonal entre los conjuntos participantes. Toda la percusión se debe crear en el escenario con Ensemble 1. Porque habrá varios jugadores de percusión, se sugiere que las tareas se dividirán en partes iguales entre los jugadores para el desempeño. La partitura y las partes indican que Tocar en toda la pieza y donde el "masivo banda" está para jugar. Hay dos jugadores fuera del escenario requeridas para este trabajo. pequeño. detrás del escenario izquierda. y la trompeta. espalda derecha del escenario.