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Original

Night-Score. Robert W. Rumbelow. Grade 4.

Tradução

Noche-Score. Robert W. Rumbelow. Grado 4.

Original

Night-Score composed by Robert W. Rumbelow. For concert band. Grade 4.5. Score. Published by Neil A. Kjos Music Company. KJ.WB229F. This work is based on impressions evoked by the novel Night by 1986 Nobel Peace Prize winner, Elie Wiesel. The work is not a chronicle of the novel, but simply an expression based on select thoughts concerning the subject and composed with the intent on offering those who perform and hear the work another dimension through which to contemplate the atrocities of the Holocaust. The novel is an account of the Nazi death camp horror that turns a young Jewish boy. Wiesel. into an agonized witness to the death of his family, the death of his innocence, and the death of his God. Wiesel's accounts of concentration camps and death marches evoke a gray, ethereal, almost other-worldly tonal scheme which provided the genesis for the work. Movement I The Evening Air. 1941, sets a mood of eminent evil. A brief portion of the Kol Nidre, a prayer reserved exclusively for high holy days, is the text set to a simple and reverent original chant-melody. The excerpt of the text from the Kol Nidre should evoke a feeling of fasting or a meditative state. Both secular and sacred traditional Jewish music contain an altered dorian scale aspect and the trait of the augmented second. A motive from the traditional Hasidic hymn Avinu Malkenu III is quoted as a brief portion of this movement. The highlight of this traditional melody is the interval of the augmented second. The octatonic collection. used as the basis of composition in this work. contains many of the traditional features common to Jewish music. In fact, the interval of the augmented second is often renotated as a minor third. a defining feature of the octatonic collection. which is also the opening interval of Beethoven's Fifth Symphony. During World War II, Beethoven's motive represented a call for freedom and rallied the Allied forces throughout the war. Although this transformed augmented second appears from the beginning of the movement, it is highlighted towards the end. Movement II Faith of a Child, is comprised of an original chorale which complements a traditional chorale melody associated with the pure and simple hymn Hiney Ma Tov. The text. Hiney ma tov uma naim, Shevet a him gam yahad. The translation. How goodly it is and how pleasant for brethren to dwell together. This movement is representative of the traditional faith held by those around the young boy, and the thirst for religious enlightenment and faith. The spiritual relationships of the youth become critical in understanding the "night" which becomes his future. The key center of 'E' is retained from the first movement and refined as basically E minor. This represents the close relationship between the two movements on many levels. Movement III Darkness Descends. The Never Ending Night. The Loss of Faith. traces the descending darkness, all encompassing, which, in confusion, devours faith in the eternal Lord. The Sephardic hymn melody Adon Olam is briefly quoted as a representation of faith only to be quickly and completely devoured by darkness. the loss of faith. The text of Adon Olam is as follows. He is the eternal Lord, who reigned before any being had yet been created. when all was done according to His will, already then His name was King. And after all has ceased to be, still will He reign in solitary majesty. He was, He is, and He shall be in glory. And He is One. none other can compare to Him, or consort with Him. He is without beginning, without end. to Him belong power and dominion. And He is my God, my living Redeemer, my Rock in time of trouble and distress. He is my banner and my refuge, my benefactor when I call on Him. Into His hands I entrust my spirit, when I sleep and when I wake. and with my spirit, my body also. the Lord is with me, I will not fear. The melody to Adon Olam is stated within a musical texture that represents the "death marches" between concentration camps. With each "step" the faith is diminished and the darkness becomes more and more pronounced until all that is left is torture in a chaotic and meaningless world devoid of faith. The Allegro section of the work is representative of confusion. Trains, marches, the military machine, etc. are all part of the layered energy of this section. The ending is reminiscent of the first movement, but should seem rather empty and devoid of life. The ostinato figure in diminution is not resolved at the end of the work, just as the novel leaves the author's faith striped away and at an uncertain personal end.

Tradução

Noche es la puntuación compuesta por Robert W. Rumbelow. Para la banda de conciertos. Grado 4.5. Puntuación. Publicado por Neil A. Kjos Music Company. KJ.WB229F. Este trabajo se basa en las impresiones provocadas por la novela de la noche por 1986 ganador del Premio Nobel de la Paz, Elie Wiesel. El trabajo no es una crónica de la novela, sino simplemente una expresión basada en algunos pensamientos referentes al tema y compuesto con la intención de ofrecer a los que interpretar y escuchar a la obra otra dimensión a través de la que puedan contemplar las atrocidades del Holocausto. La novela es un relato de los horrores del campo de exterminio nazi, que convierte a un joven judío. Wiesel. en un testimonio agonizante a la muerte de su familia, la muerte de su inocencia, y la muerte de su Dios. Cuentas de los campos de concentración y marchas de la muerte de Wiesel evocan un esquema gris, etérea, casi de otro mundo tonal que proporcionó la génesis de la obra. Movimiento I The Evening Aire. 1941, establece un estado de ánimo del mal eminente. Una breve porción del Kol Nidrei, una oración reservada exclusivamente para los altos días santos, es el conjunto de texto a un simple y reverente canto-melodía original. El extracto del texto del Kol Nidrei debe evocar un sentimiento de ayuno o un estado de meditación. Tanto la música tradicional judía secular y lo sagrado contiene un aspecto escala dorian alterado y el rasgo de la segunda aumentada. Un motivo por el himno tradicional jasídico Avinu Malkenu III es citado como una breve parte de este movimiento. El punto culminante de esta melodía tradicional es el intervalo de la segunda aumentada. La colección octatónica. utilizado como la base de la composición en este trabajo. contiene muchas de las características tradicionales comunes a la música judía. De hecho, el intervalo de la segunda aumentada es a menudo renotated como un tercio menor. una característica definitoria de la colección octatonic. que es también el intervalo de apertura de la Quinta Sinfonía de Beethoven. Durante la Segunda Guerra Mundial, el motivo de Beethoven representa un llamado a la libertad y recuperó las fuerzas aliadas durante la guerra. Aunque esta segunda aumentada transformado aparece desde el principio del movimiento, que se pone de relieve hacia el final. Movimiento II La fe de un niño, se compone de un coral original que complementa una melodía coral tradicional asociado con el himno pura y simple Hiney Ma Tov. El texto. Ma tov uma Hiney naim, Shevet un él gam Yahad. La traducción. ¡Cuán hermosas que es y lo agradable que los hermanos habiten juntos. Este movimiento es representativa de la fe tradicional en manos de quienes rodean al niño, y la sed de iluminación religiosa y la fe. Las relaciones espirituales de los jóvenes se vuelvan críticos en la comprensión de la "noche", que se convierte en su futuro. El centro de la tecla de 'E' se mantiene desde el primer movimiento y refinado como básicamente mi menor. Esto representa la estrecha relación entre los dos movimientos en muchos niveles. Movimiento III Descends Darkness. La interminable noche. La pérdida de la fe. traza la oscuridad desciende, que todo lo abarca, que, en la confusión, devora la fe en el Señor eterno. La melodía himno sefardí Adon Olam se cita brevemente como una representación de la fe sólo para ser devorado rápidamente y por completo por la oscuridad. la pérdida de la fe. El texto de Adon Olam es el siguiente. Él es el Señor eterno, que reinó antes de cualquier ser todavía no se había creado. cuando todo se hizo conforme a su voluntad, ya entonces se llamaba Rey. Y después de todo ha dejado de ser, todavía Él reinará en majestad solitaria. Él era, Él es, y Él estará en la gloria. Y Él es Uno. nada se puede comparar a él, o consorte con Él.. Él es sin principio, sin fin. Suyas son poder y dominio. Y Él es mi Dios, mi Redentor vive, mi Roca en el tiempo de angustia y de aprieto. Él es mi bandera y mi refugio, mi benefactor cuando llamo en él. En sus manos encomiendo mi espíritu, cuando duermo y cuando me despierto. y con mi espíritu, mi cuerpo también. el Señor está conmigo, no temeré. La melodía de Adon Olam se dice dentro de una textura musical que representa las "marchas de la muerte" entre los campos de concentración. Con cada "paso" la fe se ve disminuida y la oscuridad se vuelve más y más pronunciada hasta que todo lo que queda es la tortura en un mundo caótico y sin sentido desprovisto de fe. La sección de Allegro de la obra es representativa de la confusión. Los trenes, las marchas, la máquina militar, etc. son todos parte de la energía en capas de esta sección. El final es una reminiscencia del primer movimiento, pero debe parecer bastante vacía y carente de vida. La cifra ostinato en disminución no se resuelve al final de la obra, al igual que la novela deja fe rayas del autor de distancia y en un fin personal incierto.