Partituras $75.00

Original

Interplay for Piano 4-Hands & Orchestra. David Gillingham. Bass Trombone sheet music. C Trumpet sheet music. Double Bass sheet music. Horn sheet music. Percussion sheet music. Piano Solo sheet music. Timpani sheet music. Tuba sheet music. Xylophone sheet music.

Tradução

Interplay para piano a 4 manos. David Gillingham. Hoja Trombón Bajo la música. Hoja C Trompeta música. Doble la hoja de música Bass. Partituras de Hornos. Partituras de percusión. Hoja Piano Solo la música. Partituras Timbales. Partitura Tuba. Partituras xilófono.

Original

Interplay for Piano 4-Hands & Orchestra composed by David Gillingham. Arranged by Dennis Wright. Piano, 4-hands and Orchestra. For Soloist. with Full Orchestra. Solo Piano Primo, Solo Piano Secondo, Piccolo, Flute 1. 2, Oboe 1. 2, A Clarinet 1. 2, Bassoon 1. 2, F Horn 1. 2, F Horn 3. 4, C Trumpet 1-3, Trombone 1-2, Bass Trombone, Tuba, Violin I, Violin 2, Viola, Cello, Double Bass, Timpani, Percussion 1. xylophone, bel. Score only. Duration 9. 30. Published by C. Alan Publications. CN.06191. A flashy exchange between pianists and orchestra in a concertato style. Introduction of the first theme is spirited and rhythmically alive while the ensuing second theme is quite lyrical. Jazz-like episodes punctuate different sections of this work. Interplay for Piano Four Hands and Orchestra was written with the intent of increasing the repertoire for the unique combination of piano four hands and orchestra. The motivation for the creation of this work came as the result of an invitation to become part of the Master Musicians Collective orchestral recording project in 1994. Having written extensively for winds and percussion, I was intrigued by the thought of writing my first orchestra work. After committing to the project, my decision to use the piano as a solo instrument with the orchestra came from the inspiration of Central Michigan University duo pianists Ruth Neville and Daniel Koppelman, who comprise duo rudenako. Interplay is cast in one movement in a rather free sonata design with part of the development section being in a slow tempo and in a quasi-rhapsodic style. As the title implies, the work is an exchange or "interplay" between the pianists and the orchestra in a flashy, concertato style. The work begins in a fast tempo with the piano primo playing a six-note ostinato pattern which is the foundation of all thematic and motivic material found in the work. Accompanying the piano are strongly accented pitch-dense chords in the orchestra. This culminates with a cadenza-like passage by both pianists that is followed by the first theme. The first theme is spirited and rhythmically alive and is based on the opening ostinato. A short episode follows after which there is a return of the first theme. In direct contrast to the first theme, the ensuing second theme is lyrical and based on the first three notes of the six-note ostinato and is presented by piano primo accompanied by harp-like passages in the piano secondo. A codetta in the low brass closes the exposition. The development begins with a jazz-like episode in both piano parts complete with a "walking" contra bass and drum set line. A short piano cadenza bridges to another episode, somewhat similar to the first, but more strident and intense and accompanied by bongos, toms, and bass drum. This segues into an ostinato pattern above which remnants of the first theme return in the horns and trumpets, bring the fast section to a dramatic conclusion. A slow and mysterious section follows. Piano primo dominates in this section, beginning with quick figurations based on motivic material accompanied by rolled marimba chords and "swishing" vibraphone. This develops into a presentation of first theme material in augmentation accompanied by a pandiatonic ostinato in the piano primo and cascading woodwinds. A brass fanfare announces a cadenza passage by the primo piano and secondo which accelerates, but quickly returns to the slow tempo with short solo passages by the oboe, flute, and clarinet. A retransition by piano primo and secondo at tempo primo follows, reminiscent of the jazz episode at the development's beginning. The return of the first theme is literal but is now followed by a new bridge which links to the second theme, now played by the violins. An extended coda brings the work to a rousing close.

Tradução

Interplay para Piano 4-Manos. Arreglado por Dennis Wright. Piano, 4 manos y Orquesta. Por Solista. con la orquesta completa. Sólo First Floor, Sólo Segundo Piso, Pequeña Flauta 1. 2, 1 Oboe. 2, A Clarinete 1. 2, Fagot 1. 2, F Cuerno 1. 2, F 3 de Hornos. 4, C 1-3 Trompeta, Trombón 1-2, Trombón, Tuba, Violín I, Violín 2, Viola, Violonchelo, Contrabajo, timbales, percusión 1. xilófono, bel. Sólo marcará. Duración 9. 30. Publicado por C. Alan Publicaciones. CN.06191. Un cambio llamativo entre los pianistas y orquesta en un estilo concertante. Introducción del primer tema es alegre y rítmico con vida, mientras que el segundo tema que siguió es bastante lírica. Episodios-jazz como marcan las diferentes secciones de este trabajo. Interplay para piano a cuatro manos y orquesta fue escrito con la intención de aumentar el repertorio de la combinación única de piano a cuatro manos y orquesta. La motivación para la creación de esta obra fue el resultado de una invitación a formar parte del Colectivo proyecto de grabación orquestal Master Musicians en 1994. Después de haber escrito extensamente para vientos y percusión, estaba intrigado por la idea de escribir mi primera obra de orquesta. Después de comprometerse con el proyecto, mi decisión de utilizar el piano como instrumento solista con la orquesta proviene de la inspiración de la Universidad Central de Michigan pianistas dúo Ruth Neville y Daniel Koppelman, que comprenden rudenako duo. Interplay se lanza en un movimiento en un diseño sonata bastante libre con una parte de la sección de desarrollo de estar en un tempo lento y en un estilo cuasi-rhapsodic. Como el título lo indica, el trabajo es un intercambio o "interacción" entre los pianistas y la orquesta en un estilo concertante llamativo. La obra comienza en un tempo rápido con el Primo piano tocando un patrón ostinato de seis notas que es el fundamento de todo el material temático y motívica encuentra en la obra. Acompañando el piano están fuertemente acentuado acordes de paso denso en la orquesta. Esto culmina con un paso-cadencia como por ambas pianistas que es seguido por el primer tema. El primer tema es alegre y rítmico con vida y se basa en la apertura ostinato. Un breve episodio sigue después de lo cual hay un retorno del primer tema. En contraste directo con el primer tema, el segundo tema que siguió es lírica y en base a las tres primeras notas del ostinato de seis notas y es presentado por Primo Piano acompañado de pasajes-arpa como en el secondo piano de. A codetta en el latón bajo cierra la exposición. El desarrollo comienza con un episodio de jazz como en las dos partes completas con un "caminar" línea de bajo y batería contra de piano. Un corto de puentes Cadenza de piano a otro episodio, un tanto similar a la primera, pero, timbales y bombo más estridente e intenso y acompañado de bongos. Esto da paso a un patrón ostinato sobre el cual los restos de la primera vuelta en el tema de los cuernos y trompetas, llevar la sección rápida a una conclusión dramática. Una sección lenta y misteriosa sigue. Primo Piano domina en esta sección, comenzando con figuraciones rápidas basadas en el material motívica acompañados por los acordes de marimba y vibráfono laminados "silbante". Esto se convierte en una presentación del primer material temático en el aumento acompañada de un ostinato pandiatonic en el primo piano y vientos en cascada. Una fanfarria de latón anuncia un pasaje cadencia por el primo piano y secondo que acelera, pero rápidamente vuelve al ritmo lento con pasos cortos en solitario por el oboe, la flauta y el clarinete. A retransition por primo piano y secondo a primo tempo sigue, que recuerda el episodio de jazz al inicio del desarrollo. El retorno del primer tema es literal, pero ahora es seguido por un nuevo puente que conecta con el segundo tema, ahora interpretado por los violines. Una coda extendida trae el trabajo a su fin despertar.