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Original

Studies in Copper. Percussion sheet music. Timpani sheet music. Advanced.

Tradução

Los estudios realizados en cobre. Partituras de percusión. Partituras Timbales. Avanzado.

Original

Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. For Timpani. 4 timpani. Percussion Music. Medium to medium difficult. Solo part. Published by C. Alan Publications. CN.15020. This collection of etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. These etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. Sound Quality. No matter the technical challenge the player should always strive for the best sound quality possible. Always paying particular attention to where each drum is being struck. the playing spot. will help in achieving this goal. There are many opinions as to what an ideal sound can be, for myself it is an open and ringing sound that is produced by using a relaxed technique. Articulation. Clear articulation is always a concern for the timpanist. Using harder mallets should not always be the solution. In fact, the timpanist might find it more rewarding to use softer mallets, achieve a fine timpani sound, and use their touch and technique to produce the required articulation. The timpanist should pay particular attention to the evenness of sound between the hands, especially when there are repeated notes on one drum. Rolls. Rolling is the timpanist's equivalent of a long tone. Rolls will emphasize the ringing nature of the timpani and not the percussive qualities. In passages with slurs marked above rolls, these rolls should be as connected as possible between the drums and not broken. Intonation. Precise intonation is very important. Hearing proper intervallic relationships is essential to the development of any timpani player. If a note is out of tune, the player should fix it. while playing. and not allow it to remain false. Rhythm and Time. Keeping time while tuning during rests is a skill required by the timpanist. If the player needs more time in these etudes, it is acceptable to change the amount of time given. The player should then adhere to this change. Players should make sure to subdivide mentally to ensure proper rhythmic spacing and placement. Muffling is encouraged at the discretion of the player. Sometimes articulations are marked to indicate whether they should be long or short. In any event, muffle as quietly as possible. The terms General sound, Classical sound, etc. starting p. 18. are intentionally vague. These terms are only meant to act as a general guideline for the sound of each etude. This may indicate a stick choice or may indicate how a stick should be used. In any case, it is up to the performer to explore the many possibilities and come up with a sound that is musically fitting. Finally, all of the aforementioned technical issues aside, it is very important that these etudes should be approached musically. Each performer should find his or her personal interpretation of these studies. A timpanist should strive to always be a listening and adjusting musician. These etudes are dedicated to Paul Yancich. - Alex A. Orfaly.

Tradução

Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. Para Timbales. 4 timbales. Percussion Music. Medio a medio difícil. Sólo una parte. Publicado por C. Alan Publicaciones. CN.15020. Esta colección de cajas de pinturas se centran en los siguientes cinco temas de la timbales. Calidad de sonido, Articulación. y la uniformidad entre las manos. , Rolls, entonación, ritmo y tiempo. Estas cajas de pinturas se centran en los siguientes cinco temas de la timbales. Calidad de sonido, Articulación. y la uniformidad entre las manos. , Rolls, entonación, ritmo y tiempo. Calidad de sonido. No importa el desafío técnico que el jugador siempre debe luchar por la mejor calidad de sonido posible. Siempre prestando especial atención a donde se golpeó cada tambor. el punto de juego. ayudará en la consecución de este objetivo. Hay muchas opiniones en cuanto a lo que es un sonido ideal puede ser, para mí es un sonido abierto y zumbido que se produce mediante el uso de una técnica relajada. Articulación. Claro articulación es siempre una preocupación para el timbalero. El uso de mazos duros no siempre debe ser la solución. De hecho, el timbalero que le resulte más gratificante para usar mazos más suaves, a conseguir un sonido de timbales bien, y utilizar su toque y la técnica para producir la articulación requerida. El timbalero debe prestar especial atención a la uniformidad de sonido entre las manos, sobre todo cuando se repiten las notas sobre un tambor. Rollos. Rodando es equivalente del timbalero de un tono largo. Rollos harán hincapié en la naturaleza zumbido en los timbales y no las cualidades de percusión. En pasajes con insultos marcados anteriormente rollos, estos rollos deben ser tan conectados como sea posible entre los tambores y no rotos. Entonación. Entonación precisa es muy importante. Audición relaciones apropiadas intervallic es esencial para el desarrollo de cualquier jugador timbales. Si hay una nota fuera de tono, el jugador debe solucionarlo. mientras se reproduce. y no permitir que siga siendo falsa. Ritmo y Tiempo. Mantener el tiempo durante la afinación durante descansos es una habilidad requerida por el timbalero. Si el jugador necesita más tiempo en estas cajas de pinturas, es aceptable para cambiar la cantidad de tiempo dado. Entonces, el jugador debe adherirse a este cambio. Los jugadores deben asegurarse de subdividir mentalmente para asegurar el espaciamiento rítmica y la colocación. Muffling se anima a discreción del jugador. A veces, las articulaciones están marcados para indicar si deben ser largo o corto. En cualquier caso, amortiguar lo más silenciosamente posible. Los términos de sonido General, sonido clásico, etc.. p comenzar. 18. son intencionalmente vagos. Estos términos sólo están hechos para actuar como una guía general para el sonido de cada etude. Esto puede indicar una elección palo o puede indicar cómo se debe utilizar un palo. En cualquier caso, corresponde al intérprete para explorar las muchas posibilidades y llegar a un sonido que es musicalmente apropiado. Por último, todas las cuestiones técnicas mencionadas anteriormente a un lado, es muy importante que estas cajas de pinturas deben ser abordados musicalmente. Cada intérprete debe encontrar su interpretación personal de estos estudios. Un timbalero debe esforzarse por ser siempre una escucha y ajustar músico. Estas cajas de pinturas están dedicadas a Pablo Yancich. - Alex A. Orfaly.