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Original

vergehn wie Rauch. B-Flat Trumpet sheet music. Choir sheet music. Horn sheet music. Trombone sheet music. Tuba sheet music.

Tradução

pasará como el humo. -Si bemol trompeta partituras. Partituras Coro. Partituras de Hornos. Partitura Trombone. Partitura Tuba.

Original

vergehn wie Rauch. Mixed choir. SSAATTBB. and optional brass quartet based on texts by German Baroque poets. Composed by Benjamin Schweitzer. For mixed choir. SSAATTBB. , trumpet in Bb, horn in F, trombone and tuba. This edition. SKR 20066. Saddle-stitch. Choral Music. Schott Chamber Choir. The acerbic and bizarre opulence of Baroque lyrical poetry sets the tone for vergehn wie Rauch. vanish like smoke. The interlinked themes running through the poems, expressed with similar linguistic devices, enables the interlacing of the various texts. Grade 5. Score. choral score. Text language. German. Composed 2010-2011. 72 pages. Duration 16 minutes. Published by Schott Music. SD.49019575. ISBN 9790001180955. With Text language. German. German baroque poetry has fascinated me for a long time. When arranging the libretto for my chamber opera Dafne. after Martin Opitz, written in 2005. , I integrated several poems by Opitz into his play, and it was also the first time for me to compose extended choir passages. After completing this work, I felt the need to explore the combination of choir and baroque texts in a longer, independent choir composition. I selected poems by Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdorffer, Barthold Hinrich Brockes und Friedrich von Logau. Apart from von Logau's aphoristic Trost, the texts have been shortened and re-arranged extensively. The similar topics, using also closely related manners of expression, and the tendency to redundant structures - often, one thought repeatedly phrased in many different ways - makes it even possible exchange lines between different poems. The way the texts are dealt with changes between coherent setting and using language as sound material and structural element. An important aspect is the technique of letting words or syllables rotate through the whole choir, which - supported by different dynamic levels and an often slightly imprecise unisono - creates a panorama-like effect. The at times harsh sound of the baroque language, rich with consonants, the weighty metaphors, but also the squiggly, sometimes weird expressions are mostly put into music rather unobtrusively. Especially, a duplication of the declamatory character is avoided, while some beautiful images are picked up and transformed into sounds. The choir sound as such remains mostly "intact" in a traditional sense. the pitch material is even handled very restrictively - only one passage. the beginning of the IIIrd movement. makes use of the full chromatic scale. The abstinence from spectacular effects draws the attention on comprehensible harmonic structures, dynamic nuances, a wide range of voice and register combinations and subtle variations of the texts in the individual parts. Formally, the whole cycle of seven pieces is grouped into larger sections of several movements. The motto-like beginning is being transformed in both text and harmony into the Gryphius movement in which the choir is gradually spread from a dull medium region to more contrasting registers until the sound fades away "wie Rauch". like smoke. and turns into fine fizzling. A short interlude - the only section that features the brass quartet - leads to Opitz' Echo, that moves from a dark, weighty, dissonant sound of the male voices into a more and more lighter atmosphere, which is then taken over by the rather plain, melancholic autumn landscape of Harsdorffer. The following core piece of the cycle, based as well on autumnal poem by Brockes, contrasts heavily to the simplicity of the preceding movement. The picture of a rain shower of falling leaves, meditatively circling around itself, is transferred into an extended, complex "spiral" soundscape ceaselessly rotating in up to 16 individual parts, each of them exploring a slightly different version of the poem's text. While the choir expands to the widest range of registers and highest density of the piece, the expression, following the style of Brockes' language, remains rather unaffected. The last section resumes the motto of the beginning, exploring the two entwined Hofmannswaldau texts more thoroughly, and leads to the short epilogue which serves as an ironic comment on baroque world-weariness in form of a merry-go-round with the poem's syllables rotating wittily fast through the choir. The brass quartet's part supports, accompanies and partly complements the choir in an almost totally merging way. There is hardly a note that is not directly coupled with one of the choir's voices. However, using or ommitting the brass instruments also affects the charakter of the choir's performance - in this way, two equal versions of the piece are combined in one score, and vergehn wie Rauch may be performed 'a cappella' in both the original and today's sense of the term. - Benjamin Schweitzer. I Hofmannswaldau I. ruhig fliessend. II Gryphius. zugig. Interludium. senza tempo. III Opitz. ausserst langsam. IV Harsdorffer. massig bewegt. V Brockes. leicht. VI Hofmannswaldau II. fliessend. VII Logau. geschwind.

Tradução

pasará como el humo. Coro Mixto. SSAATTBB. y opcional cuarteto de latón basada en textos de poetas barrocos alemanes. Compuesto por Benjamin Schweitzer. Para coro mixto. SSAATTBB. , Trompeta en Si bemol, Horn in F, trombón y tuba. Esta edición. SKR 20066. Con grapas. Música Coral. Schott Coro de Cámara. La opulencia mordaz y extraño de la poesía lírica barroca establece el tono para wie vergehn Rauch. desvanecerán como el humo. Los temas interrelacionados que atraviesa los poemas, expresaron con recursos lingüísticos similares, permite el entrelazamiento de los diferentes textos. 5 º Grado. Puntuación. partitura coral. Idioma del texto. Alemán. Compuesta 2010-2011. 72 páginas. Duración 16 minutos. Publicado por Schott Music. SD.49019575. ISBN 9790001180955. Con el lenguaje del texto. Alemán. La poesía barroca alemana me ha fascinado durante mucho tiempo. Al organizar el libreto de mi ópera de cámara Dafne. después de que Martin Opitz, escrito en 2005. , Integré varios poemas de Opitz en su juego, y también era la primera vez que yo compongo pasajes coro extendidas. Después de completar este trabajo, sentí la necesidad de explorar la combinación de coro y textos barrocos en una composición coro independiente ya. He escogido poemas de Christian Hoffmann de Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdorffer, Barthold Hinrich Brockes y Friedrich von Logau. Aparte de aforística Trost de von Logau, los textos se han acortado y re-arreglado extensivamente. Los temas similares, con modales también estrechamente relacionadas de expresión, y la tendencia a estructuras redundantes - a menudo, un pensamiento formuladas en repetidas ocasiones de muchas maneras diferentes - hace aún posibles líneas de cambio entre diferentes poemas. La forma en que los textos se tratan los cambios entre entorno coherente y utilizar el lenguaje como material de sonido y el elemento estructural. Un aspecto importante es la técnica de dejar que las palabras o sílabas girar a través de todo el coro, que - con el apoyo de diferentes niveles dinámicos y un unisono menudo poco imprecisa - crea un efecto de panorama como. El a veces áspero sonido del lenguaje barroco, rico en consonantes, las metáforas de peso, sino también la serpenteante, expresiones raras veces se ponen sobre todo en la música más bien discreta. Especialmente, se evita una duplicación del carácter declamatorio, mientras que algunas imágenes hermosas son recogidos y transformados en sonidos. El sonido del coro como tal sigue siendo en su mayoría "intacta" en un sentido tradicional. el material de tono se incluso manejó de manera muy restrictiva - sólo un paso. el comienzo del movimiento III. hace uso de la escala cromática completa. La abstinencia de efectos espectaculares llama la atención sobre las estructuras armónicas comprensibles, matices dinámicos, una amplia gama de voz y registro de combinaciones y variaciones sutiles de los textos en las partes individuales. Formalmente, todo el ciclo de siete piezas se agrupa en secciones más grandes de varios movimientos. El inicio-lema como se está transformando en el texto y la armonía en el movimiento Gryphius en el que el coro se fue extendiendo gradualmente desde una región medio sordo a los registros más contrastantes hasta que el sonido se desvanece "wie Rauch". como el humo. y se convierte en bien fizzling. Un breve interludio - la única sección que cuenta con el cuarteto de latón - conduce a Opitz 'Echo, que se mueve de un sonido oscuro, pesado, disonante de las voces masculinas en un ambiente cada vez más ligero, que se toma luego por el lugar llano , melancólico otoño paisaje de Harsdorffer. La siguiente pieza central del ciclo, basado también en el poema otoñal por Brockes, contrasta fuertemente con la simplicidad del movimiento anterior. La imagen de una ducha de lluvia de las hojas que caen, meditabundo dando vueltas alrededor de sí mismo, se transfiere en un complejo de "espiral" paisaje sonoro ampliado sin cesar girando en un máximo de 16 partes individuales, cada uno de ellos la exploración de una versión ligeramente diferente del texto del poema. Mientras que el coro se expande a la más amplia gama de registros y la más alta densidad de la pieza, la expresión, siguiendo el estilo de lenguaje Brockes ', sigue siendo bastante afectada. La última sección resume el lema del comienzo, la exploración de los dos textos Hofmannswaldau entrelazadas más a fondo, y conduce a la breve epílogo que sirve como un comentario irónico sobre barroca cansancio del mundo en forma de un tiovivo con sílabas del poema de rotación ingeniosamente rápido a través del coro. Parte del cuarteto de latón apoya, acompaña y complementa en parte el coro de una manera casi totalmente la fusión. Apenas hay una nota que no se acopla directamente con una de las voces del coro. Sin embargo, usar o ommitting los instrumentos de viento también afecta a la charakter de la actuación del coro - de esta manera, dos versiones iguales de la pieza se combinan en una partitura, y vergehn wie Rauch se puede realizar 'a capella', tanto en la actualidad del original y sentido del término. - Benjamin Schweitzer. Yo me Hofmannswaldau. tranquila con fluidez. II Gryphius. zugig. Interludium. sin tiempo. III Opitz. extremadamente lento. IV Harsdorffer. movimientos masivos. V Brockes. fácilmente. VI Hofmannswaldau II. fluido. VII Logau. rápido.