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Original

Portraits For Piano. Bonnie Von Reis Doe. Piano Solo sheet music. Intermediate.

Tradução

Retratos para piano. Bonnie Von Reis Pérez. Hoja Piano Solo la música. Intermedio.

Original

Portraits For Piano composed by Bonnie Von Reis Doe. For piano solo. Late Intermediate. Collection. Published by Neil A. Kjos Music Company. KJ.WP563. ISBN 849796970. This collection of pieces reflects my fascination with harmonies, chord qualities and progressions, and how a simple change can profoundly alter the emotional effect of a motif or theme. It is hardly a new concept that the 88 keys of the piano are analogous to an artist's palette, and that both offer virtually limitless combinations of color. Some composers have even expressed this idea by choosing specific colors for certain notes or keys. It is this concept that prompted me to try to "paint" a portrait of each of my grandchildren with music. Each piece reflects the principal personality traits of one of my grandchildren. What surprised me most was how easily all the pieces came together. they seemed to write themselves. In general, these pieces were composed with young people in mind. There are some technical challenges, but all are stepping stones to more advanced works. The challenges are short in length and can be very rewarding when mastered. Many of the motifs are only a measure long and can be played with lots of rubato, allowing the performer a feeling of freedom and self-expression. All the pieces leave plenty of room for interpretation, so that each performer can make them his or her own. Today's composers have an incredible wealth of ideas at their disposal. In this collection you will hear a variety of elements drawn from all periods of music. Many of my harmonies and melodies are derived from the intervallic relationships and tone colors of the medieval modes. Fantasia utilizes segments of a Hungarian mode, as well as fragments of symmetrical scales that are popular in the jazz idiom. Oriental pentatonic clusters are found in measure 18, and the ending consists of an arpeggio of ascending fifths a more modern touch. All of these features give the piece an exotic and mysterious tonality. My harmonic language has also been influenced by 20th century composers such as Sergei Prokofieff, Arnold Schoenberg, Igor Stravinski and Vincent Persichetti. Quartal harmony, so prevalent in the music of these composers and in jazz, can be heard in Impromptu. I especially like the way jazz great Bill Evans used harmony. His influence, for example, is evident in the secundal harmonies found in Waltz and Fantasia. In Toccata the jazz rhythms of the introduction and ending create a "classical jazz" feeling, which is one of my favorite styles of music. As a teacher, I'm always aware of lessons that can be taught through performance music. The simple folk-like melody heard in Landler's progresses through 11 minor keys. This offers a great basic theory lesson. The student can bracket and name each modulation and learn from this example how scale and arpeggio training is directly applicable to the music he or she plays.

Tradução

Retratos para piano compuesta por Bonnie Von Reis Doe. . Intermedio Tardío. Colección. Publicado por Neil A. Kjos Music Company. KJ.WP563. ISBN 849796970. Esta colección de piezas refleja mi fascinación por las armonías, las cualidades de acordes y progresiones, y cómo un simple cambio puede alterar profundamente el efecto emocional de un motivo o tema. Apenas es un nuevo concepto que las 88 teclas del piano son análogos a la paleta de un artista, y que ambos ofrecen combinaciones prácticamente ilimitadas de colores. Algunos compositores incluso han expresado esta idea por la elección de colores específicos para ciertas notas o teclas. Este es el concepto que me impulsó a tratar de "pintar" un retrato de cada uno de mis nietos con música. Cada pieza refleja los principales rasgos de la personalidad de uno de mis nietos. Lo que más me sorprendió fue la facilidad con que todas las piezas se juntaron. parecía que escribir ellos mismos. En general, estas piezas fueron compuestas con los jóvenes en la mente. Hay algunas dificultades técnicas, pero todas son peldaños a las obras más avanzadas. Los retos son de corta duración y puede ser muy gratificante cuando se domina. Muchos de los motivos son sólo una medida de largo y se puede jugar con un montón de rubato, permitiendo al intérprete una sensación de libertad y la libre expresión. Todas las piezas dejan mucho espacio para la interpretación, por lo que cada intérprete puede hacer que su propia. Compositores de hoy tienen una increíble riqueza de ideas a su disposición. En esta colección se escuchará una serie de elementos extraídos de todos los períodos de la música. Muchos de mis armonías y melodías se derivan de las relaciones intervallic y colores de tono de los modos medievales. Fantasia utiliza segmentos de un modo de Hungría, así como fragmentos de las escalas simétricas que son populares en el idioma del jazz. Racimos pentatónicas orientales se encuentran en medida de 18, y el final se compone de un arpegio de quintas ascendentes un toque más moderno. Todas estas características dan a la pieza una tonalidad exótica y misteriosa. Mi lenguaje armónico también ha sido influenciado por los compositores del siglo 20, tales como Sergei Prokofieff, Arnold Schoenberg, Igor Stravinski y Vincent Persichetti. Armonía Quartal, tan frecuente en la música de estos compositores y en el jazz, se puede escuchar en Impromptu. Me gusta especialmente la forma en que el grande del jazz Bill Evans utiliza la armonía. Su influencia, por ejemplo, es evidente en las armonías secundal encuentran en Waltz y Fantasia. En Toccata los ritmos de jazz de la introducción y final crean una sensación de "clásico de jazz", que es uno de mis estilos favoritos de música. Como maestro, siempre estoy al tanto de las lecciones que se pueden enseñar a través de la música el rendimiento. La melodía folk como sencillo escuchado en avances de ländler través de 11 llaves de menor importancia. Esto ofrece una gran lección básica teoría. El estudiante puede soporte y nombrar cada modulación y aprender de este ejemplo de cómo es directamente aplicable a la música que él o ella desempeña la escala y la formación de arpegio.