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Original

A Moorside Suite. Intermediate.

Tradução

A Suite Moorside. Intermedio.

Original

A Moorside Suite. for String Orchestra. Composed by D. Wright. Arranged by Dennis Wright. For String Orchestra. violin I, violin II, viola, cello, bass. Orchestra Music. Medium. Score and parts. Duration 12. 25. Published by C. Alan Publications. CN.R30002. A masterwork for string orchestra. Holst's Moorside Suite was composed in 1928, near the end of the composer's life, and is a masterpiece of his maturity. Originally for brass band, Moorside Suite retains the folk-song charm that is representative of Holst. A Moorside Suite is a masterpiece of Holst's maturity. Written in 1928, 6 years before his death, it achieves a synthesis of his creative talent as a composer with the strong folk-song influences of 20 years earlier. The title of the work alludes to a country setting but does not describe an exact location, and this is mirrored in the musical material. Folk-song influence is apparent but not overt. The work was originally for brass band, commissioned for the National Brass Band Championships held at the Crystal Palace, London, Englan. Denis Wright was a musical scholar, and the transcription was carried out either during Holst's lifetime or shortly after his death in 1934. The score was not published until 1983, and has been re-edited by Geoffrey Brand. Interestingly, Holst himself always intended the work to be transcribed for 'Military Band' and a 1st Movement and some bars of the 2nd Movement exist in manuscript in the British Library. The opening Scherzo belies the serious nature of the work. It is a light, airy 6. 8 in which the initial statement, with its all-important leap of a fifth, is first heard on clarinet and alto saxophone. This interval of a fifth is distilled, as if to draw our attention to it, before a fortissimo 8 bars in which the opening theme is repeated - the only fortissimo passage in the whole of the 1st movement. Holst achieves a 'folky,' almost modal, feel in the melody by allowing the 6th of the scale to remain natural. Whereas the 1st movement has a sylph-like delicacy, the second is at rest. Tranquil, especially in the beadth of the chorale, its simple key structure distills the tonal tension inherent in the tonic. dominant polarity. The oboe opening. again delineating the rising fifth of the first movement. is in F minor. a short cornet echo leads to C major for the first statement of the chorale. This leads back to F minor and a subtle development of the opening followed by the Chorale again this time in F minor and now allowed to build to a fortissimo climax before the movement fragments around the falling 6th of the opening. The peace is shattered by a triumphant March. We are in Bb minor again, and this movement is built on thematic contrasts. firstly the 'pesante' theme, then a hammered fanfare, followed by a playful leggiero tune. Like the Scherzo, this March has a Trio, the melody of which bears a definite resemblance to the Chorale of the 2nd movement. Most certainly, this linking device was subconscious on Holst's part, but with the predominant use of the interval of a fifth, it helps to explain the feeling that the Suite is thematically tightly-knit.

Tradução

A Suite Moorside. para orquesta de cuerdas. Compuesto por D. Wright. Arreglado por Dennis Wright. Para Orquesta de Cuerdas. violín I, violín II, viola, violonchelo, contrabajo. Orquesta Music. Medio. Partitura y Partes. Duración 12. 25. Publicado por C. Alan Publicaciones. CN.R30002. Una obra maestra para orquesta de cuerdas. De Holst Moorside suite fue compuesta en 1928, cerca del final de la vida del compositor, y es una obra maestra de su madurez. Originalmente para banda de música, Moorside suite conserva el encanto canción popular que es representativa de Holst. A Moorside Suite es una obra maestra de la madurez de Holst. Escrito en 1928, 6 años antes de su muerte, logra una síntesis de su talento creativo como compositor con las fuertes influencias folk-canción de hace 20 años. El título de la obra alude a un entorno campestre, pero no describe una ubicación exacta, y esto se refleja en el material musical. Influencia Folk-canción es evidente, pero no manifiesta. La obra fue originalmente para banda de música, encargado para el Campeonato Nacional de Brass Band celebrada en el Palacio de Cristal de Londres, Englan. Denis Wright era un erudito musical, y la transcripción se llevó a cabo, ya sea durante la vida de Holst o poco tiempo después de su muerte en 1934. La puntuación no se publicó hasta 1983, y ha sido re-editado por Geoffrey Brand. Curiosamente, el propio Holst siempre destinado el trabajo que se transcribe para "Banda Militar" y una primera Movimiento y existen algunos bares del segundo movimiento en el manuscrito en la Biblioteca Británica. El Scherzo abrir desmiente la gravedad de la obra. Se trata de un amplio, luminoso 6. 8 en la que la declaración inicial, con su todo-importante salto de la quinta, se escuchó por primera vez en el clarinete y el saxofón alto. Este intervalo de una quinta parte se destila, como para llamar nuestra atención sobre él, antes de que un fortissimo 8 bares en los que se repite el tema de apertura - el único pasaje fortissimo en el conjunto de la 1 º movimiento. Holst logra un 'folk', casi modal, sentir en la melodía, al permitir la sexta de la escala de permanecer naturales. Mientras que el primero movimiento tiene una delicadeza de sílfide, la segunda está en reposo. De tranquilidad, especialmente en el beadth de la coral, su estructura simple clave destila la tensión tonal inherente en la tónica. polaridad dominante. La apertura oboe. de nuevo delinear el aumento de quinta del primer movimiento. es en fa menor. un breve eco corneta lleva a Do mayor para la primera sentencia de la coral. Esto nos lleva de nuevo a fa menor y un desarrollo sutil de la apertura seguida por la Coral de nuevo esta vez en fa menor y ahora se permite construir a un clímax fortissimo antes de que los fragmentos de movimiento alrededor de la 6 ª caída de la apertura. La paz se rompe por una marcha triunfal. Estamos en si bemol menor de nuevo, y este movimiento se basa en contrastes temáticos. en primer lugar el tema "pesante", entonces una fanfarria martillado, seguida de una melodía juguetona leggiero. Al igual que el Scherzo, este mes de marzo tiene un trío, la melodía de los cuales tiene un parecido definitiva a la Coral del segundo movimiento. Sin duda alguna, este dispositivo de enlace estaba inconsciente por parte de Holst, pero con el uso predominante del intervalo de quinta, ayuda a explicar la sensación de que la suite es temáticamente firmemente unida.