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Original

Violintango Concerto.

Tradução

Violintango Concierto.

Original

Violintango Concerto composed by Melani Mestre. For violin and string orchestra. Published by Editorial de Musica Boileau. BO.B.3671. The piece, structured in three movements, Allegro - Lento - Allegro, is written, as its name suggests, for a solo violin accompanied by an orchestra -a string orchestra, in this case. Its name aims at relating the composition not only to the instrument for which it was conceived, but also to the genre that marks the aesthetic content of the work. this is the only existing original concert for violin and orchestra of this category to date. The piece was written in February 2009 in the Ukrainian city of Lviv, while I was the conductor of the city's Symphonic Orchestra and we were rehearsing a concert in which we would interpret an instrumental suite from Astor Piazzolla‘s Operatango Maria de Buenos Aires, that had been written some time before. Therefore, the use of the language of tango in the composition of this concert was certainly not fortuitous, but although it seems contradictory, employing it was not an intentional act either. The work itself intends to explore the language of tango by means of all the technical and musical resources offered by the violin, but without letting this become an excuse to just write a tango for violin and orchestra or a tango-style concert. In fact, the piece shows a will to develop and experiment with the several diverse ways in which the language of tango can be presented, with all its dialects and its variants. The language employed in this concert explores all these postulations and develops them, starting from a few rhythmical cells of their own that are juxtaposed and intertwined throughout the three movements, forming an indivisible unit. The accents take a special relevance and become a significant part all the way through the musical discourse, as do the different rhythms that not only shape a particular kind of orchestral accompaniment, but also make up a specific counterpoint to the expressive and melodic needs of the solo violin. Not only does the orchestra accompany its soloist, but in many cases it becomes a soloist in itself. The counterpoint, never used as a compositional tool or as a merely acrobatic display, confers structural meaning to a language that allows a dialog between the couple made up by the soloist and the orchestra, in which they can both speak at the same time without any of the two sides being pushed into the background. The second movement, Lento, the aria structure used is typical from Bach -not so much from Johann Sebastian as from his son, Johann Christian. This structure allows for the juxtaposition in one milonga melody, of a solo violin with a basso continuo by four, whose tempo is marked by the strings. The third movement attempts to explain, gradually and in a linear way, the evolution of the metric of tango, as it moves from a bar of 4. typical of tango. to one of 6. Havanera-like. , thus demonstrating the historical origin of tango as deriving from Havaneras, and the various transformations it has undergone. We then reach the coda of the third movement where, after one of the two cadences of the solo part, all the tunes that have been emerging throughout the concert overlap contrapuntally with all the polyrhythms they make up together, expanding and contracting by way of the internal accents of the music itself and producing the feel of being simultaneously listening to a bar of 4. 4, a 3. 4 and a 6.

Tradução

Violintango Concierto compuesta por Melani Mestre. Para violín y orquesta de cuerdas. Publicado por la Editorial de Música Boileau. BO.B.3671. La obra, estructurada en tres movimientos, Allegro - Lento - Allegro, escrito está, como su nombre indica, para un violín solista acompañado por una orquesta, una orquesta de cuerdas, en este caso,. Su nombre tiene como objetivo relacionar la composición no sólo en el instrumento para el que fue concebido, sino también al género que marca el contenido estético de la obra. este es el único concierto inicial existente para violín y orquesta de esta categoría a la fecha. La pieza fue escrita en febrero de 2009 en la ciudad ucraniana de Lviv, mientras que yo era el conductor de la Orquesta Sinfónica de la ciudad y estábamos ensayando un concierto en el que nos gustaría interpretar un conjunto fundamental de Astor Piazzolla Operatango María de Buenos Aires, que había sido escrito algún tiempo antes de. Por lo tanto, el uso del lenguaje del tango en la composición de este concierto sin duda no fue casual, pero aunque parezca contradictorio, el empleo no fue un acto intencional, ya sea. El trabajo en sí tiene la intención de explorar el lenguaje del tango a través de todos los medios técnicos y musicales que ofrece el violín, pero sin dejar que esto se convierta en una excusa para simplemente escribir un tango para violín y orquesta o un concierto al estilo de tango. De hecho, la pieza muestra una voluntad de desarrollar y experimentar con las varias formas diferentes en las que el lenguaje del tango se puede presentar, con todos sus dialectos y sus variantes. El lenguaje empleado en este concierto explora todos estos postulados y los desarrolla, a partir de unas pocas células rítmicas de su propio que se yuxtaponen y se entrelazan a lo largo de los tres movimientos, formando una unidad indivisible. Los acentos tienen una especial relevancia y se convierten en una parte importante de todo el camino a través del discurso musical, al igual que los diferentes ritmos que no sólo dan forma a un tipo particular de acompañamiento de orquesta, sino que también constituyen un contrapunto específico a las necesidades expresivas y melódicas de la violín solo. No sólo la orquesta acompaña su solista, pero en muchos casos se convierte en solista en sí mismo. El contrapunto, nunca utilizado como una herramienta de composición o como una pantalla meramente acrobático, confiere significado estructural de un lenguaje que permite un diálogo entre la pareja formada por el solista y la orquesta, en la que pueden hablar los dos al mismo tiempo sin ningún de los dos lados siendo empujados en el fondo. El segundo movimiento, Lento, la estructura aria utilizada es típica de Bach-no tanto de Johann Sebastian como de su hijo, Johann Christian. Esta estructura permite la yuxtaposición de una melodía milonga, de un solo de violín con bajo continuo por cuatro, cuyo ritmo está marcado por las cuerdas. El tercer movimiento intenta explicar, de forma gradual y de una manera lineal, la evolución de la métrica del tango, ya que se mueve a partir de una barra de 4. típica de tango. a una de 6. -Habanera como. , Lo que demuestra el origen histórico del tango como derivada de Habaneras, y las diversas transformaciones que ha sufrido. A continuación, llegar a la coda del tercer movimiento, donde, después de una de las dos cadencias de la parte solista, todas las canciones que han ido surgiendo a lo largo de la superposición de conciertos contrapunto con todos los polirritmia que hacen juntos, se expanden y contraen a través de la acentos internos de la propia música y producir la sensación de estar escuchando al mismo tiempo a una barra de 4. 4, a 3. 4 y 6.