Partituras $20.00

Original

Paschal Dances. David Gillingham. Voice sheet music. Percussion sheet music. Timpani sheet music. Advanced.

Tradução

Danzas pascuales. David Gillingham. Partituras de voz. Partituras de percusión. Partituras Timbales. Avanzado.

Original

Paschal Dances composed by David Gillingham. Percussion Ensemble. For Percussion Ensemble. Percussion 1. 4 small concert toms, 4 congas, crash cymbals, voice. , Percussion 2. 4 large concert toms, 4 bongos, voice. , Percussion 3. 5 timpani, tambourine. , Percussion 4. crotales, snare drum, voice. , Percussion 5. bells, temple blocks, voice. , Percus. Medium difficult. Score only. Duration 10. 00. Published by C. Alan Publications. CN.01851. Paschal Dances is based on the first two lines of the famous Gregorian Easter sequence, Victim paschali laudes. Praises to the Paschal Victim. Motives and phrases of the chant are used to unify the work which comprises an Invocation, 4 Dances, 2 Interludes, and a Benediction. Unmistakable Gillingham, so you know it's great music. Dedicated to Robert Hohner and the Central Michigan University Percussion Ensemble, Paschal Dances is based on the first two lines of the famous Gregorian Easter sequence, Victim paschali laudes. Praises to the Paschal Victim. Motives and phrases of the chant are used to unify the work which comprises an Invocation, 4 Dances, 2 Interludes, and a Benediction. In the opening Invocation, the first phrase of the chant tune is played by the orchestra bells and consequently, the first five notes are harmonized by the marimba. The orchestra bells play both phrases of the first line of the chant at the close of the section. Dance I, in fast tempo, is dominated by membrane instruments with interjections of the second line of the chant tune being played by keyboard instruments. The section segues into the first Interlude, characterized by bowed vibraphone and a dirge-like presentation of the first five notes of the chant in the piano. Following, in the same slow tempo, is Dance II, which features chanting of male voices in canon on each of the three phrases comprising the second line of the chant. The first phrase of the chant undergoes metamorphosis in Dance III, becoming a whole-tone configuration. The dance is set in a lively 6. 8 meter with periodic episodes of duplets against the triplet division. At midpoint, the dance breaks into quadruple meter with the first phrase of the chant played by the vibraphone moving in triplets. The dance returns to 6. 8 meter and elides with the second Interlude, in slow tempo, where fragments of the chant are heard in the bells, chimes and marimba. Following a brief silence, Dance IV ensues with the marimbas elaborating on the whole-tone motive used in Dance III. In very fast tempo, the movement climaxes on a glorious G-flat major chord, which also articulates the beginning of the Benediction. Accompanied by all mallet instruments playing the motive of the first phrase of the chant in different rhythms, the piano, along with voices, state a haunting motive derived from the second line of the chant. The work ends with three tolls of a questioning chord, with each articulation followed by an arpeggiated version of the chord in the upper register of the piano.

Tradução

Danzas pascuales compuestas por David Gillingham. Percussion Ensemble. Para Percussion Ensemble. Percusión 1. 4 toms conciertos pequeños, 4 congas, platillos del desplome, la voz. , Percusión 2. 4 toms conciertos grandes, 4 bongos, voz. , Percusión 3. 5 timbales, pandereta. , Percusión 4. crotales, tambor de trampa, la voz. , Percusión 5. campanas, bloques del templo, voz. , Percus. Medio Difícil. Sólo marcará. Duración 10. 00. Publicado por C. Alan Publicaciones. CN.01851. Danzas pascuales se basa en las dos primeras líneas de la famosa secuencia gregoriano Pascua, Víctima paschali laudes. Alabanzas a la Víctima pascual. Motivos y frases del canto se utilizan para unificar el trabajo que comprende una Invocación, 4 Danzas, 2 Interludios, y una bendición. Inconfundible Gillingham, por lo que sé que es buena música. Dedicado a Robert Hohner y la Universidad Central de Michigan Percussion Ensemble, Danzas pascuales se basa en las dos primeras líneas de la famosa secuencia gregoriano Pascua, Víctima paschali laudes. Alabanzas a la Víctima pascual. Motivos y frases del canto se utilizan para unificar el trabajo que comprende una Invocación, 4 Danzas, 2 Interludios, y una bendición. En la Invocación de apertura, la primera frase de la melodía canto es interpretado por las campanas de la orquesta y, en consecuencia, las cinco primeras notas están armonizados por la marimba. Las campanas de orquesta juegan ambas frases de la primera línea del canto en la clausura de la sección. Danza I, en tempo rápido, está dominado por instrumentos de membrana con interjecciones de la segunda línea de la melodía canto que se reproduce por los instrumentos de teclado. La sección da paso a la primera Interlude, caracterizado por vibráfono inclinada y una presentación-canto como una de las cinco primeras notas del canto en el piano. Después, en el mismo tempo lento, es Danza II, que cuenta con el canto de voces masculinas en el canon sobre cada una de las tres frases que comprenden la segunda línea del canto. La primera frase del canto sufre metamorfosis en Danza III, convirtiéndose en una configuración de tonos enteros. La danza se encuentra en un animado 6. 8 metros con episodios periódicos de dosillos contra la división triplete. En el punto medio, la danza rompe en metro cuádruple con la primera frase del canto interpretado por el vibráfono en movimiento en trillizos. Los rendimientos de baile a 6. 8 metros y elude con el segundo Interlude, en tempo lento, donde los fragmentos del canto se escuchan en las campanas, carillones y marimba. Después de un breve silencio, Danza IV sobreviene con las marimbas elaborar sobre el motivo de tonos enteros utilizado en Danza III. En tempo muy rápido, el movimiento culmina en un acorde mayor G-plana gloriosa, que también articula el principio de la bendición. Acompañado de todos los instrumentos de mazo jugando el motivo de la primera frase del canto en diferentes ritmos, el piano, junto con las voces, estado un motivo inquietante deriva de la segunda línea del canto. La obra termina con tres peajes de un acorde cuestionamiento, con cada articulación seguido por una versión arpegiada del acorde en el registro superior del piano.