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Musical and Technical Guide for the Double Bass - A Method to Learn Quickly - Volume I. Double Bass sheet music. Beginning.

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Guía musical y técnica para el Double Bass - Un método para aprender rápidamente - Volumen I. Doble la hoja de música Bass. Comienzo.

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Musical and Technical Guide for the Double Bass - A Method to Learn Quickly - Volume I composed by Renaud Gruss. Double Bass Solo. For Double Bass. String Bass. Technique, Scales and Studies, Instructional method, Classical, Educational. Grade 1, Grade 2. Book. 124 pages. Published by FLEX Editions. FL.FX071791. There have been enormous changes in the way that the double bass is taught over the last twenty or so years. An increasing number of younger people have become interested in studying the instrument and traditional methods have been shown to be inadequate. The studies are too long for young pupils muscles. the exercises are not melodic enough and are simply too austere for this new generation brought up on channel-hopping, so there was a need to come up with new ways of doing things. Unlike these sometimes very young pupils, young adults who can already play, often having taught themselves as members of jazz groups, one day decide they would like to join the conservatoire so that they can learn both music theory - of which they often know nothing - and the technique used to play the instrument at the same time. Then, between these two extremes, there is still the traditional learner, in other words the pupil who is just starting to play the double bass having almost reached adulthood, and who has been playing another instrument, sometimes for a number of years. Although each of these specific groups does need to be taught in a particular way, there are still some characteristics shared by all of them. Irrespective of age, size and strength, or the musical training they already have, on the double bass the first position is the hardest physically by far, and people learn both more quickly and better if they are enjoying themselves with melodic studies. This Guide has come about over the thirteen years I have been teaching at the Conservatoire de Toulouse, and has been tried and tested successfully with many pupils of all ages. Furthermore, having spent twenty-eight years giving concerts all over the world with the Orchestre de Chambre de Toulouse, I myself have faced the need to keep constantly developing my own technique, and so I have come up with a lot of little exercises for my own personal use and my students have also been able to get a great deal out of them. This Guide is the result of all the answers I have found in order to help me go honestly about my work as a musician and as a teacher. It offers you a special "path" which will help you to get on more quickly. I have not felt the need to write what has already been written by other teachers. The methods by Billa, Bottesini, Labro, Montag, Nanny, Simmandl, Streicher, Rabbath, Rollez, etc. , all propose their own particular approaches of the instrument, and they are all worth looking at if you wish to acquire an overview. So I have made no attempt to be exhaustive - there is plenty of educational literature available which already does that. On the other hand, the order in which the technical aspects are tackled and the attention paid to certain "details" are decisive to both speed of progress and accuracy of musical expression. This is why you will find the following in this Guide. Volume I. this book. Leitmotivs. the advice I am constantly giving my students. Cycle I. Learning, the path I suggest to beginners of all ages. Note. Studies are also planned to be worked in Cycle II and Cycle III with a modification of work instructions. Refer to the pictograms and instructions above each study. Volume II. Cycles II and III. Studies and scales for students from Cycle II onwards. Cycle III. Studies on the "details" which are far more than that. Renaud Gruss. Standard notation. no tablature. , fingerings, introductory text.

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Guía musical y técnica para el Bass Doble - Un método para aprender rápidamente - Volumen I compuse por Renaud Gruss. Contrabajo Solo. Para Contrabajo. Cuerda baja. Técnica, Escalas y Estudios, métodos de instrucción, Clásica, Educación. Grado 1, Grado 2. Libro. 124 páginas. Publicado por Ediciones FLEX. FL.FX071791. Se han producido enormes cambios en la forma en que el contrabajo se enseña en los últimos veinte años. Un número creciente de personas más jóvenes se han interesado en estudiar el instrumento y los métodos tradicionales han demostrado ser inadecuadas. Los estudios son demasiado largos para alumnos jóvenes músculos. los ejercicios no son lo suficientemente melódica y son simplemente demasiado austera para esta nueva generación educada en el canal de salto, así que había una necesidad de encontrar nuevas formas de hacer las cosas. A diferencia de estos a veces muy jóvenes alumnos, los adultos jóvenes que ya pueden jugar, a menudo de haber enseñado a sí mismos como miembros de grupos de jazz, un día deciden que les gustaría unirse al conservatorio para que puedan aprender la teoría de la música - de los que a menudo no saben nada - y la técnica que se utiliza para tocar el instrumento a la vez. Entonces, entre estos dos extremos, hay todavía el aprendiz tradicional, es decir, el alumno que está empezando a tocar el contrabajo de haber casi alcanzado la edad adulta, y que ha estado jugando en otro instrumento, a veces durante varios años. Aunque cada uno de estos grupos específicos necesita ser enseñado de una manera particular, aún existen algunas características comunes a todos ellos. Independientemente de la edad, el tamaño y la fuerza, o la formación musical que ya tienen, en el contrabajo la primera posición es la más dura físicamente, con mucho, y la gente aprende de forma más rápida y mejor si ellos están disfrutando con los estudios melódicos. Esta Guía se ha producido durante los trece años que he estado enseñando en el Conservatorio de Toulouse, y ha sido probado con éxito con muchos alumnos de todas las edades. Por otra parte, después de haber pasado veintiocho años dando conciertos por todo el mundo con la Orquesta de Cámara de Toulouse, me he enfrentado a la necesidad de mantener constantemente el desarrollo de mi propia técnica, y por lo que he llegado con un montón de pequeños ejercicios para mi uso personal propio y de mis alumnos también han sido capaces de obtener una gran cantidad de ellos. Esta Guía es el resultado de todas las respuestas que he encontrado para ayudarme a ir con honestidad acerca de mi trabajo como músico y como profesor. Le ofrece un "camino" especial que le ayudará a obtener el más rápido. No he sentido la necesidad de escribir lo que ya se ha escrito por otros profesores. Los métodos de Billa, Bottesini, Labro, Montag, Niñera, Simmandl, Streicher, Rabbath, Rollez, etc. , Todos proponen sus propios enfoques particulares del instrumento, y todos ellos son vale la pena mirar si usted desea adquirir una visión general. Así que he hecho ningún intento de ser exhaustiva - hay un montón de literatura educativa disponible, que ya hace que. Por otro lado, el orden en el que se abordan los aspectos técnicos y la atención que se presta a ciertos "detalles" son decisivos tanto a la rapidez de los avances y la precisión de la expresión musical. Es por ello que se encuentra el siguiente en esta Guía. Volumen I. este libro. Leitmotivs. en el asesoramiento que constantemente dando mis estudiantes. Ciclo I. El aprendizaje, el camino que sugiere a los principiantes de todas las edades. Nota. Los estudios también se han previsto para ser trabajado en el Ciclo II y III Ciclo, con una modificación de las instrucciones de trabajo. Consulte los pictogramas e instrucciones sobre cada estudio. Volumen II. Ciclos II y III. Estudios y balanzas para alumnos de Ciclo II en adelante. Ciclo III. Los estudios sobre los "detalles" que son mucho más que eso. Renaud Gruss. La notación estándar. no tablatura. , Digitaciones, texto introductorio.